梵高最有名的作品有哪些（梵高最有名的作品）
有很多朋友对梵高最有名的作品很感兴趣，本篇文章综合一些关点给大家谈谈，同时也有梵高最有名的作品有哪些知识点可以一起了解，希望对各位有所帮助
本文目录一览：
- 1、画家梵高有哪些著名作品
- 2、梵高十大经典画作
- 3、梵高的作品有哪些?？
- 4、梵高最著名的画
- 5、梵高的代表作有哪些?
- 6、梵高代表作
画家梵高有哪些著名作品
梵高被后代人称为后印象主义的三大家之一。那么梵高的作品有哪些?下面是我为你 收集 整理的梵高的作品，希望对你有帮助!
梵高的作品
梵高在接受传统的 绘画 艺术理论 后将新文艺的特色融入其中，同时又受日本绘画的影响梵高作品表现给人以视觉上的冲击，高色调，略显诡异的画风让当时的人们普遍不认同。可是艺术家梵高仍在自己的信仰之路上前行。
梵高作品最为著名的作品之一是《星夜》，整个画作给人一种热闹的同时有兼具安静的感觉，在整个画作中他大面积的使用冷色调将安静的夜晚描绘的淋漓尽致。黄色与橙色的交替调和，给人一种安静的祥和感同时有似活泼跳动的小精灵般灵动。
另外《向日葵》在梵高作品中也是极具盛名的，该画作中黄色调的大面积使用，就像是热情如火的向日葵在纸上跳着激情的 舞蹈 。这幅作品中更多的都是艺术家对生命的信仰。
小片棕色的泥土上盛开着大面积的《鸢尾花》，梵高在这幅作品中更多的表现的是鸢尾花的叶子而不是鸢尾花的花头。阳光下的叶子显得有点苍白，好像是艺术家梵高艰辛的绘画创作之路。但是却又不乏在艰辛的道路中坚信着自己的信仰，傲气凌然于空。
梵高创作的十幅 风景画 让阿尔勒的丰收之景展现于世，同时《在阿尔勒卧室》也是一幅名作，紧张的构图，颜色的统一与张扬，在画中看不到任何 物品 的影子，一切都是悬浮在空中的。这种感觉让观赏者莫名的紧张。
《有乌鸦的麦田》是梵高的最后一幅作品，画完这幅作品梵高就自杀了。金黄的小麦被黑乎乎的天空笼罩着，乌鸦的出现更是有一种压迫感。这表现出了一种压抑与痛苦，精准的体现了作者的心情。
梵高属于什么画派
很多人对梵高很熟悉，一般来说，艺术领域的人对于别的领域的人来说，大多很陌生。因为一个领域渗透到另一个领域是很难的。普通人一般只关心周围生计，柴米油盐酱醋茶已经够他们忙的了。但是，梵高的影响力已经远远超过了领域的壁垒，为世人所知。可见其才华横溢。但是，梵高是什么画派的却是大多数人不知道的。
有一句 广告词 ，不走寻常路。很多人对梵高是什么画派感到好奇。梵高是印象画派的，在很久以前，印象画派——梵高所属的画派，同样不被当时的世人理解，原本注重画面整体性和 故事 性的画家们不理解，一堆用画笔随便 画画 点点，看起来像用抹布涂抹出来的画有什么可以值得称赞的。但是，印象画派对光和影的关注和掌握，的确为原来陈腐的艺术界带来了生机。而梵高所属的印象画派却不是他开创的，而是另一个天才——法 国画 家莫奈，但是，梵高却也在印象画派内进行了大胆的改革。他开创了一个后印像画派，将原本注重光和色，转向色彩更浓烈，更具装饰意味的后印像画派。印象画派的两位辉煌时代的领导人，一个是莫奈另一个就是梵高了。继莫奈之后，梵高再次引领他所属的印象画派走向辉煌。他创作的《向日葵》就是其中最优秀的代表，鲜艳而热烈的红色，表达了他的热情和向往，也真切的证实了梵高是什么画派的。
印象画派是梵高的，是莫奈的也是世界的。但终究只有梵高，他为他所属于的印象画派，留下了浓墨重彩的一笔。
关于梵高的影响
梵高的影响在画坛是非常大的，他被后代人称为后印象主义的三大家之一。他都是通过画作，来表达他的情感，在他的画作中，表达的，大都是真实存在的。梵高是表现主义的先驱，他的作品对20世纪的绘画艺术有着深深的影响。
梵高的影响主要表现在后印象主义绘画对于现代绘画的影响方面。这个影响推动了全世界的现代主义绘画的发展。后印象主义与当代的装饰绘画有着紧密的联系，当代的装饰绘画追求的是形式美，即在该画作派系认为，现实存在的事物会束缚着自己的 想象力 。后印象主义的画作，则需要用心去感受大 自然 赋予人们的真实感受。这种绘画，并不是真的去表达大自然的真实事物，而是要用绘画来表达出他们内心的感受，用自己的情感去表达所有自然界的事物，这才是后印象主义的绘画的真实目的。
梵高的影响实际上在一定程度上推动了野兽派绘画的发展，因为他追求对于色彩的表现力，野兽派因为梵高在这一方面的贡献，也开始大胆的去表现色彩，他们这个流派代表人物对表现色彩进行了完美的诠释，这个体现在《红色的和谐》这幅画作上，梵高对色彩的追求对现代有很大的吸引力。一幅好的绘画作品，便如梵高的作品一样，能通过画作表达出自己的情感。梵高的影响在他的作品《向日葵》中也是有表现的，这幅画作其实就是梵高自己的心情表达。
猜你感 兴趣 ：
1. 关于画家梵高的励志故事
2. 画家梵高的简介
3. 梵高经历失败成功事例
4. 画家梵高是哪个国家的
梵高十大经典画作
在欧洲绘画史上，梵高的故事比凡高的艺术更吸引人。梵高生前穷困潦倒，终其一生只卖出过一幅画。他死后，后人却给了他各种荣誉，也正因为如此，梵高是一位用尽生命创作的画家，疯狂追求真爱及真实的感受，没有世俗的做作，下面和我看看梵高的十大经典画作。
梵高十大经典画作
《星月夜》
《星月夜》是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《向日葵》
《向日葵》是梵高于1888年8月—1889年1月期间绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。该系列作品也传递着这么一个信息，怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
《鸢尾花》
《鸢尾花》是梵高比较经典的一部画作，创作于去世的前一年1889年5月，当时梵高进了法国圣雷米的一间精神病院，在那里画成。这幅《鸢尾花》被称为梵高在“圣雷米时期最伟大的作品之一”，这幅画是这位一生都在痛苦与挣扎中度过的画家对大自然的赞美，对美好生活的向往，仿佛是一位黑暗中孤独的舞者内心里无语的倾诉，他画的鸢尾花鲜丽可爱，但又有点忧伤，有点孤独和不安，甚至有一种近乎挣扎的姿态。画家梵高也在油画中表达出清新的洋溢与活力的气氛。
《麦田上的乌鸦》
《麦田上的乌鸦》又名《麦田上的鸦群》，是梵高在1890年7月创作的油画作品，是梵高自杀之前创作的一幅油画作品，画中绿色的小路在黄色麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不祥的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。
《罗纳河上的星空》
《罗纳河上的星空》创作于1888年，是在法国南部城市阿尔的罗纳河画的。这幅作品是梵高继《夜空》后再次尝试夜景之作。画中天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应，夜晚的星星被它们自己的光晕环绕成圆形，画面通过暖色光线的强弱和间隔排列，表现星星的远近位置。这种处理光线的方式，反映了梵高独特的视觉美学。
《夜晚露天咖啡座》
《夜晚露天咖啡座》是梵高1888年9月在法国普罗旺斯的时候创作的一幅画，这幅画目前被收藏在荷兰的克勒勒。这幅画能够看出画家作画的热情，画中的黄色咖啡座和蓝色的星空形成对比，让这幅画显得更美。
《吃马铃薯的人》
《吃马铃薯的人》画出了贫穷的一家人辛苦的劳动，晚餐桌子上面就只有土豆吃。这幅画创作于1885年，目前被收藏在阿姆斯特丹的梵高博物馆。
《凡高在阿尔的卧室》
《凡高在阿尔的卧室》是梵高1889年创作的一幅油画，这幅画运用鲜艳的色彩，非凡的透视效果以及比较亲切的主题，是一幅比较受欢迎的画作。
《自画像》
《自画像》这幅作创作于1888 年2 月，又叫《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。
《收获景象》
梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。
梵高简介
梵高全名文森特·威廉·梵高。是19世纪末、20世纪初欧洲后期印象派绘画的一个主要画家。1853年出生于荷兰一个农民家庭。他父亲是一个乡间牧师，两个伯父都是美术品商人，凡高在艺术上的起步首先来源于伯父的商店。小凡高长着一头美丽的红发，模样却很难看，脾气十分古怪，不爱与人交往，可又易动感情；性情粗鲁、任性，而又腼腆羞涩。
创作特点
题材
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
色彩
梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。第二，用大色块的对比进行装饰。第三，用绝对的黑白色进行缓冲。
造型
梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。
梵高的作品有哪些?？
1、《星月夜》
这幅画代表了梵高可以从普罗旺斯地区圣雷米的精神病院看到并绘制的作品。正是在他一生中最痛苦时期，他画出了艺术史上最著名的画作之一，自1941年以来就已成为MoMA（纽约现代艺术博物馆）永久收藏的一部分。
2、《花瓶中15朵向日葵》
《十五朵向日葵》描绘的是一些简单的插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。从画面上看，金黄色的向日葵，浓重跳跃，似乎带着燃烧的激情。画家在表现希望和阳光的同时，依旧表达了这希望与阳光溜走的无情。或许这幅油画反映了画家悲剧而又短促一生接近终结时的心理状态。
3、《罗纳河上的星空》
《罗纳河上的星夜（星空）》是荷兰后印象派画家文生·梵高于1888年创作的著名油画。显示了法国南部城市阿尔勒的罗纳河上的夜景。蓝色主调抹上黄调的星光河沿岸灯火，一对男女在河畔牵手夜行，那是罗纳河最典型的浪漫之夜。
4、《夜间咖啡馆》
油画《夜间咖啡馆》用了梵高最喜欢的蓝色与黄色作为主基调。很容易让人联想到《星空》。不同的是，此画中的夜晚并没有给人压抑之感，而是多了几分和谐欢畅。那时梵高的心情应该是自由快乐的，暂时忘却了生命的孤独。
5、《麦田与收割者》
这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线。
梵高最著名的画
梵高最著名的画有：《十五朵向日葵》、《星夜》、《割掉耳朵后的自画像》等。
《十五朵向日葵》解析：用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的黄色调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。
在这幅作品中，再也看不到自画像里那种短促而笔触，在这里，他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩，因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。”尽管采取了种种保护措施，这些色彩仍然消褪了原有的光泽。
《向日葵》打破陈规，强烈的对比颜色和厚重的色块结合得天衣无缝，更创造出新的对比色系，对往后的艺术发展产生深远的影响。
此画以黄色和橙色为主调，用绿色和蓝色的细腻笔触勾勒出花瓣和花茎，签名和一朵花的中心也使用了蓝色。籽粒上的浓重色点具有醒目的效果，纤细的笔触力图表现花盘的饱满和纹理的婀娜感觉。
梵高的代表作有哪些?
梵高的代表作有《星月夜》、《向日葵》等。
《星月夜》是梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，是梵高的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。 整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃，脱离现实的景象反映出梵·高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。
《向日葵》是梵高于1888年8月—1889年1月期间绘制的以插在瓶中的向日葵为主要内容的一系列油画作品，作品分别绘制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
《向日葵》该系列作品也传递着这么一个信息，怀着感激之心对待家人，怀着善良之心对待他人，怀着坦诚之心对待朋友，怀着赤诚之心对待工作，怀着感恩之心对待生活，怀着一颗欣赏之心享受艺术，宛若眼前那灿若花开的向日葵。
创作特点：
梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。
到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。
梵高代表作
梵高的代表作有《吃土豆的人们》（1885）、《夜咖啡》（1888）、《向日葵》（1888）、《星夜》（1889）、《自画像》（1889）、《加歇医生》（1890）、《鸢尾花》（1890）等。《梵高诞辰》，这是法国著名画家梵高的最后一幅画，也是他创作肖像中画得最好的一幅。
梵高简介
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。
1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变。1888年，来到法国南部小镇阿尔，创作《阿尔的吊桥》，同年与画家保罗·高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便宣告失败。
